伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman,1945年至今）,以色列小提琴演奏家，生于特拉维大。4岁患小儿麻痹症，致使下肢瘫痪，5岁开始学习小提琴，13岁到美国纽约茱莉亚音乐学院，师从著名小提琴教授加拉米安。1963年在卡内基大厅举行首次职业性演出获得成功，从此以后开始了他的演奏生涯。自从小提琴家海菲兹70年代退休后，帕尔曼或许要算世界小提琴乐坛中，最受人们喜爱的人物之一了。而前不久他在中国巡回演出的诸多曲目中，最使人们难以忘怀的就是《辛特勒的名单(Schindler’s List)》主题曲。可以这样说，是约翰·威廉姆斯作曲的《辛特勒的名单》主题曲，让中国的听众认识了帕尔曼。

约翰·威廉姆斯（John Williams）是当今好莱坞最具影响的电影配乐家。当年（1971年），他携《屋顶上的提琴手》首次获得奥斯卡最佳配乐奖，在电影配乐的海涛浪尖上踏浪而过的动人景象，至今令人记忆犹新；而通俗音乐呼啸乐坛，高雅音乐丧失轰动效应的今天，他依然在所不辞，以《辛特勒的名单》电影配乐，再度捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。应该说，现时音乐创作的单调、重复、缺乏新意，造成了人们相当大的审美疲倦，而《辛特勒的名单》配乐给我的欣赏快感、审美满足和深沉思索是如此地强烈，以至我无论如何也不能控制自己的话语欲望。 

威廉姆斯出生于美国纽约，在服兵役期间开始接触音乐指挥工作，1950年后就开始了电影音乐的创作，曾五次获得奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥，近几年仍然为电影配乐写下大量作品。

在电影《辛特勒的名单》中，音乐配乐便成为该片不可或缺的重要因素，它无形地担当起影片中的角色，恰到好处地出现，渲染并溢出影片的主题。在这里音乐已不再是一种单纯的音响背景，她不仅配合画面有效地调动人的情绪，而且还赋予观（听）众一种深沉而长远的“生命思考”。《辛特勒的名单》的主题曲，谁都会认为这是一首非常抒情的作品，但进一步认真聆听和辨识，就会发现曲调的旋律走向异常奇特，表现出一种十分明显的“扭曲”状态：其一，在主旋律开始的第二、三小节之间，以一个音级为支点，向下一个小六度，接着又向下一个小七度，中间没有空隙的地方，更没有过渡性准备，突然把整个乐曲的音程扩张成九度。这种音型反复出现，给人以非常沉重的感觉。其二，在第四小节后，仍以一个音级作为纵轴支点，旋律以高、低八度围绕着向这支点音级进行，完全产生一个“扭转形变”的效果。这种“扭曲”状态在器乐旋律中，实为不多见。威廉姆斯这种将旋律“扭曲”的创作技法，不仅在于他对音乐元素的完美驾御以及使其同画面的紧密配合上，而且在于他把犹太民族的苦难历史凝重地以音乐表达出来，形象地表现了杀人狂魔那“扭曲”的人性。生命思考是《辛特勒的名单》音乐的主题，人性探索是《辛特勒的名单》音乐的精神主体。尤其是犹太籍著名小提琴演奏家帕尔曼，更深刻领悟个中意蕴。通过他的演绎，更是完美无缺，添色不少。其如泣如诉的小提琴独奏，是对历史、对人类、对生命的一种撕心裂肺的悯怀与思考。

《辛特勒的名单》主题曲的“基因”，是否来自犹太人的“文化血缘”已无关紧要，而它描绘了1944年犹太人灭族之灾的苦难却是事实。影片的结尾，随着独奏小提琴的响起，逃过血腥杀戮而幸存的人们，每人都在他（她）们的救命恩人——辛特勒的墓碑上，放上一块小石头以示追思。石块越聚越多，这些小石块，就是墓碑上承托的“生命积聚”。画面没有言语，唯有音乐在诠释、思考这一切，直至全首主题曲演奏完。这追念、思索，这悲戚、深沉……是言语无法替代的。长时段只用音乐诠释画面，是电影中慎用而少见的艺术手法，可见《辛特勒的名单》主题曲的“功力”与“能耐”。

无数奥斯卡脍炙人口的经典电影，不仅成为时尚的先锋，更成为一个时代的标识。电影中的音乐，更是将一代又一代人所有的情感寄托和难以释怀的记忆，都浓缩在简练的音符中。有朝一日，《辛特勒的名单》电影中的情景已被人们遗忘。而我想，《辛特勒的名单》主题曲那优美动情的旋律，除给人们带来欣赏快感与审美满足外，那种对于生命思考的主题意识，一定会连同它的音乐文本，在音乐会中一直延伸、留传下去。

附：小提琴独奏乐谱《辛特勒的名单》：