第四届深圳文博会乐器展西乐篇

文／何谐 关雪仪

一、珠江·恺撒堡钢琴
走进文博会2号演艺馆，抬首便是“珠江钢琴”的展位。广州珠江钢琴集团有限公司的展位设计独到，大方典雅，从装饰到产品放置的地点都安排得独特而巧妙，颇有“珠江出品，必属佳品”之意味。
珠江钢琴吸引了众多市民围观和了解，有好奇的孩子们，也有专业的音乐爱好者，他们纷纷试弹了展出的钢琴。有意愿购买的家长向珠江钢琴集团详细地了解情况；有的市民陶醉在珠江钢琴所创造的美妙意境中，流连忘返；有专业人士在珠江钢琴展区试完一架又一架的钢琴，弹完一首又一首曲目，对珠江钢琴表现得爱不释手。还有一架“飞翔”着的“蝴蝶”钢琴，蓝、粉红色、白色三种相间，清新、夺目，最别致的是，其琴盖采用透明玻璃制作，整个钢琴造型就像一只展翅飞翔的蝴蝶。
珠江钢琴集团作为全球最具规模的乐器生产企业和全国钢琴的龙头企业，也是 “全国质量管理卓越企业”，是“高新技术企业”，是全国16家“向世界名牌进军，具有国际竞争力的中国企业”之一，也是广东省政府重点培育的13家冲刺世界名牌企业之一。此次珠江钢琴集团生产的GP275钢琴作为文博会乐器展指定钢琴亮相舞台，反响热烈。珠江钢琴参展的首要目标是推广新产品“珠江·恺撒堡”系列钢琴，让珠江的高档钢琴和大众亲密接触。
据了解，“珠江·恺撒堡”系列钢琴是由国际钢琴设计制造大师托马先生主设计，并与珠江钢琴集团技术精英团队共同研发的高端钢琴新品牌。它超凡的琴声将为追求高品味的音乐人士带来更高的音乐享受。这是珠江钢琴集团续珠江牌、里特米勒牌之后推出的第三个品牌，也是为珠江“造世界最好的钢琴，做世界最强的乐器企业”的经营战略目标，实现向生产高档钢琴的梯度转移，走精品路线迈出的骄人一步。全新设计的“珠江·恺撒堡”钢琴，汲取和传承了德国钢琴制造技术品质的精髓，在设计精髓、外型特色、共鸣系统、琴弦、击弦系统、键盘、专业效果等方面都实现了新的突破，其魅力不仅在于外表，更源于品质内涵。“珠江·恺撒堡”——源于经典，共鸣世界。珠江钢琴集团，仍将在不断创新设计技术和制造工艺，提高品质内涵，以卓越的质量享誉世界的路上更上一层楼！
二、广东优秀提琴展区
（一）文博会上琴声扬
广东提琴生产始于1928年。2008，正是广东提琴制造的八十华诞。八十年来，广东以徐弗、梁国辉、陈锦农、朱明江、吴祖亮等为代表的两代制琴师在国际上屡获大奖。据不完全统计，我省制琴师在各国提琴制作比赛中共获56块奖牌，占全国获奖总数的36%。广东生产的高档提琴，三十年前已开始得到国际上的认可，上世纪八十年代以来，广东提琴制作以技术突破和国际认可为基础，优秀产品层出不穷，比肩国际先进水平。广东提琴制作师，薪火相传，人才辈出，已成为国际提琴制作队伍的生力军。
八十年励精图治，广东提琴制作师的作品逐渐受到专业人士和收藏家的青睐，成为乐器市场的宠儿。此次广东国际获奖提琴暨优秀提琴制作师作品展，汇集了广东名琴19把（其中国际制琴大赛获奖琴7把）、琴弓1把。朱明江在2006年美国国际提琴制作比赛中获小提琴金奖的作品，代表着广东提琴制作的顶尖水平和世界提琴制作的最高水平，也是本次展示的亮点。
在持续四天的会展之中，广东优秀提琴展区最是络绎不绝。一时之间，一大批广东两代最优秀提琴制作师的集体亮相和十九把名琴的闪亮登场引来了无数粉丝，无数欢呼和无数赞叹，可谓兴盛之至！提琴制作区按提琴制作师划分橱窗，展示其代表作。一个个玲珑剔透的玻璃橱窗错落排开，环绕有序，一把把精美的高档提琴悬挂其中。提琴制作师们十分热心地为琴友和广大观众讲解。信步其中，不仅可以看到名琴及其介绍，更有机会亲自触琴、拉琴。提琴爱好者们这回可谓是过足了瘾，大快朵颐！展区中时时优美的琴声扬起，绵绵不绝在会场上荡漾。
（二）妙心巧手出名琴
提琴制作行业，是一个精细的手工制作行业。或许做个提琴制作工匠并不难，然而要成长为一名提琴制作师，优秀的提琴制作师，甚至大师，便绝非易事。妙心巧手，这或许是提琴制作师们成长至今成就非凡的一个概述。
冰冻三尺非一日之寒。是什么使他们孜孜以求，坚持至今？对提琴制作的乐趣心得，每位制琴师都玄机暗藏，不与人同。朱明江将制琴作为人生的事业，追求事业的这个过程便是最大的享受。每一次收获都是人生的成就，是选择此路的证明，更享受的是追求目标的本身已是循序渐进的提高。徐永成则将制琴的魅力归于艺术品自身的灵性，即做琴的预想和做出的琴总有区别。虽每每心中有制琴标准，最终做出之琴则是人手和天造的结合。于是制琴便像一座顶峰，咫尺之遥却登不上去，像一个无底洞，一眼看到最深处却永远填不到底。故而琴皆不同，制琴是永恒的创造。麦素梅女士表示，制琴四十年，本着对提琴演奏的热爱，看着自己的琴能在国际演奏家手里演奏，能得到许多行家的认可和青睐，是最大的安慰。
岁月沉淀出火候，制琴师的成长有赖时间和经验的积累。朱明江说，对于琴板制作的感觉，他整整悟了十年放得灵光一闪，真是十年磨一剑。麦素梅，以四十年巾帼不让须眉的劲头，专研积累之心，跻身为中国制琴行业为数不多的最杰出女性。她心性淡薄，精雕细琢和如火纯青，来源于常年在磨砺之中尽己力，而不强求。做琴是慢活，手工艺，讲究心静。提琴制作师徐永成说：“如若时逢心情糟糕，是决不做琴的。”工作和生活交融一体，制琴于他们的生活，早已不可分离。苦中求乐，趣味自在其中。
（三）来日方长显身手
广东提琴制造以所创造之辉煌为台阶，将走向更高的目标，为全国的提琴制造和乐器制造带来了启示。朱明江表示，广东要做好琴，不争产量第一。他们希望通过每个人的努力来提高地区的整体水平，提高地区的知名度，以及中国的知名度。好比意大利、法国、美国的提琴，往往是有制琴大师的个人知名度，续而形成地区品牌，续而发扬为国家品牌和国际知名度。中国提琴制造，由于西洋音乐的文化沉淀和消费结构与西方的差异，使得中国虽然成为世界最大的提琴产地，却以低端琴为主。相比之下，国外制琴者与做高档琴的比例远高于中国。规模化生产在初级发展阶段是有好处，便是通过企业来储备和培养人才，以缓解作为手工业的提琴制作其成才周期过长在现代高速多元社会的困境，广东已有八十年的提琴制作史应向高端产品进军。朱明江对广东的提琴的未来充满了希望和信心。深圳在珠三角的核心地位，连香港，通国际，广东提琴制作此次参展，将以此为新起点，以世界眼光谋划创新，与时俱进，再创辉煌！
（四）广东提琴制作奠基人——徐弗
文博会提琴展区，作为广东提琴制造师的祖师之一，徐弗老先生的到来给展区添色不少。
徐弗，1931年生，1946年专业制作弦乐器，曾任广东乐器厂厂长，红棉牌提琴创始人之一。提琴制作业一代宗师，为培养第二代提琴制作人才做出重大贡献。今年77岁的徐弗现已退休，现在他每天在公园里与其他老人聊天、下棋，悠闲自得。他的作品在文博会优秀提琴展区中展出，包括那把1982年的得意之作。
徐弗从事该行已经62年，一开始时做民族乐器。解放后，国家需要发展提琴，1954年徐弗受聘于当时还属于私营企业的南联乐器厂，开始了乐器制造生涯。1956年国家搞公私合营，1957年广州所有乐器作坊合并，南联、珠江和同馨并成更大规模的广东乐器厂，同时仍存在私营的合作社。1959年广东乐器厂改名为“广州乐器研究所试验工厂”。这个建议是由知名音乐人马思聪提出的。
造琴生涯的重要环节
1958年徐弗参加由国家轻工部组织的全国第一届高级提琴制作进修班，由上海音乐学院谭抒真院长任教。15人当中只有3个广东人，徐弗就是其中之一。徐弗说，当时业内的标准是一把好琴值300元。经过三个月的进修后，徐弗造琴技术突飞猛进，谭院长鉴定了徐弗制作出来的提琴后，认为广州将来很有希望。从那以后，徐弗开始了高级琴的开发，而且始具规模。
60年代中国乐器市场低潮，停滞不前。徐弗与梁国辉成了当时乐器制造业的种子，经领导建议，徐弗开始与梁国辉合作。当时有位香港商人要求造出一把价值1000元的提琴（而当时国内最高标准的琴只能达到500元），徐弗认为中国人有志气也有力量赶上世界、超过世界。于是，在徐、梁二人的合作下，终于造出了1000元标准的提琴。
人生转折点
1965年徐弗去上海与国内优秀同行进行提琴制造技术经验交流，他所造出的琴被音乐家评为“刚柔并济”。 这次的交流成为了徐弗制琴生涯的转折点，他发现当时全上海造出来的最出色的琴也还有两个国际标准未达到，而徐弗本人就还有四项标准没攻克。于是，他下定决心，2年不造琴，用这两年的时间专攻造琴的理论。到了1967年，徐弗掌握了更多的造琴理论，徐弗利用这些理论，以及运用儿子听完华罗庚讲课后得到的启发——对分法来逐个击破造琴的八项国际标准。
培养接班人
从70年代开始，徐弗开始在周刊、报纸上发表造琴等相关论文。徐弗说自己文化程度低，也曾因此引来质疑，所以他发表的论文、教材都是口述，让别人代笔。实际上，徐弗的的确确在造琴方面经验独到、技术一流，他希望把自己的经验心得记录下来，与别人交流分享。其时，徐弗开始注重培养徒弟。1976年徐弗与广州二轻学校共同创办高级提琴制作中专班，三本教材初稿都是由徐弗口述，这些教材内容包括：总结中国20年高级琴制造经验、实践得出的理论、琴弓的制作、因材施工以及参考了意大利古琴制造史。第一批学生是从200人中挑选出25人，造琴技术由徐弗和梁国辉亲自授教，而声学、英语等则请专家来教授。这批学生中有些人后来成为了中国第二代提琴制作师，如朱明江、林海德、顾建华、李建民、沈炽明等学生在美国国际提琴制作比赛中多次获奖。
硕果累累
1979年徐弗参加国家轻工部组织的我国第一个乐器制造考察团赴美国考察，并首次组织国内制作者赴美国参赛。1982年，徐弗亲自用中国材料制作的小提琴在美国第五届国际提琴制作比赛中，获音色与工艺双优异奖。他在美国大受欢迎，直到今天，仍有很多美国人一见到徐弗就会主动过来拥抱他。1991年退休后，他开始在全国讲学。1992年美国第十届国际提琴制作比赛中，徐弗制作的中提琴再获音色优异奖。
到目前为止，徐弗是唯一一个获国家轻工部颁发的提琴制作大师称号的制琴师。作为制琴师，他得到了艺术家所重视的最高荣誉；他还曾是第六届、第七届全国人大代表，荣获全国劳动模范称号、全国“五一”劳动奖章等荣誉，也是唯一一个获国务院“有特殊贡献”津贴的专家称号的大师。他见识广阔，获奖无数，却仍保持着谦虚的心态，保持着实事求是的态度。他便是我国第一代制琴宗师，徐弗。
（五）广东提琴制作开山人——梁国辉
在广州正崛起一支“墙内开花墙外香”的提琴制作大军，他们专做高级提琴，他们的作品参加多项国际提琴制作比赛，并先后获得金奖、银奖、声音和工艺优异奖等，共计23个奖项。他们就是出身于广州乐器研究所的梁国辉师傅以及嫡传弟子朱明江、林海德、徐永成和李伟明等人，而梁家军的核心人物就是梁国辉师傅。
苦学造琴
梁师傅并非出于制琴世家，他的造琴之路是这样走来的：在影片《剑胆琴心（MAGICBOW）》的影响下，梁国辉从此迷上了小提琴以及与小提琴有关的一切事物。青年时的梁国辉还常去琴行流连观摩，与广州小提琴制作奠基人邹庆新不期而遇，两人相见恨晚。邹庆新精通德文及英文，阅读过大量外文的提琴制作书籍。他把自己积累的提琴制作方面的理论知识、经验体会、具体数据都毫无保留的提供给了梁国辉。从此，梁国辉在自己的家里开始了他最初的提琴制作，从而慢慢走上专业制琴之路。
上世纪50年代中期梁国辉进入了广州乐器研究所时，正是我国提琴制作萌芽之时，当时中国与提琴之乡欧洲联系极少，如何制作出音色优美、工艺精湛的小提琴几乎靠个人探求和摸索，这对于只有初中学历、底子薄弱的梁师傅来说尤其艰难。为研习外国小提琴文献，梁师傅痛下功夫，苦学六年闯过语言关，一头钻进外国小提琴文献堆里，直到一重重大门的打开，他的思路开阔了，许多新奇的想法令同行觉得不可思议。每逢外国小提琴家来穗演出，梁师傅必带上望远镜前去观摩名家手上的名琴，并不惜在剧院后台苦候四五个小时以一睹其名贵的小提琴，耗尽时间，费尽心思，只为学制琴。
威名远播
梁国辉像海绵吸水般贪婪地吮吸着一切有用的知识，并把自己总结的经验融入自己的提琴作品中。孜孜不倦的探索与研究，为他日后的成就奠定了坚实的基础。梁国辉一直坚持“实践——理论——再实践”的科学制琴之路，经过长期努力，梁国辉首先在广州的音乐圈里赢得了一致的赞许与推崇。他成为了广州红棉牌高级小提琴的创始人之一，为上世纪六十年代红棉牌高级小提琴进入国际市场作出重要贡献。
1981年，梁师傅捧出了他的第一把得意之作——黄琴（琴体油漆呈金黄色，故此得名）。黄琴曾被送到北京征求演奏家的意见，其时世界著名的小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因鉴赏之后特地给梁师傅题词以示赞赏。
不到两年时间，梁师傅又出力作，赴联邦德国卡赛尔举行的首届路易·波斯尔国际提琴制作比赛参赛的33号小提琴荣获音色优异奖，梁师傅因此成为广州第一个在小提琴故乡欧洲获奖的制琴师。
后继有人
1976年后，梁国辉先生开始重点培养提琴制作接班人，以其严格的要求与诲人不倦的教导，梁国辉先生的提琴制作教学取得了丰硕成果。他专责教导的学生林海德、朱明江、徐永成和李伟明等，已先后成才，在国际比赛上大放光彩。从1986年开始，他们的作品参加多项国际提琴制作比赛，并先后获得金奖、银奖、声音和工艺优异奖等，共计23个奖项。师徒几人，成为提琴界著名的“梁家军”。
梁国辉与提琴有一段不解之缘，对他来说，造琴过程是一种享受。现在已退休多年的梁国辉先生对生活没有什么特别的要求，只愿陶醉在自己的提琴世界里。他仍然关注中国提琴制造业的发展，可见他对提琴的钟爱程度已到达了终生追求的境界。“提琴制作是一门高深的艺术，是我毕生的追求，也是我兴趣所在。虽然我已退休多年，但仍关心世界制琴业的发展，亦会尽我所能作出最后的贡献。长江后浪推前浪，相信新一代制琴家们会更加努力，中国的制琴水平一定会更上一层楼。”
三、专访宁波海伦钢琴
董事长陈海伦
后起之秀，位列前茅
宁波海伦钢琴的年龄在钢琴制造界排资论辈实属年轻，但它却奇迹般地成为后起之秀，迅速登陆国内和欧美市场，获得了欧洲的承认，荣誉等身。
2005年2月7日，中央电视台新闻联播报道中国钢琴达到欧洲水平、进入欧洲主流市场的实况后，奥地利格拉茨音乐学院、比利时布鲁塞尔音乐学院、法国巴黎公立艺术学院、英国伦敦亨利伍德大礼堂、维也纳音乐学会、维也纳音乐艺术家联盟相续使用海伦公司生产的钢琴，海伦钢琴进入欧洲。
2005年8月16日，欧洲华人联盟举行庆祝和平音乐会上，海伦钢琴进入维也纳金色大厅演奏，成为中国第一架进入维也纳金色大厅的演奏钢琴，并将永驻金色大厅，是中国人的骄傲！
2006年2月，丹麦王室选用海伦钢琴作为丹麦王室御用钢琴，这是续海伦钢琴永驻金色大厅后，再次成为中国钢琴的巨大荣耀！
2006年9月，国家质检总局正式授予宁波海伦乐器制品有限公司生产的HAILUN牌钢琴为中国名牌产品，成为全国200多个钢琴厂中第3家获此殊荣的企业。
2007年8月8日，北京2008奥运会倒计时一周年庆典晚会上，海伦九尺红色三角琴HG277专业演奏钢琴耀眼夺目，世界著名钢琴家郎朗和瑞典钢琴家罗伯特娴熟精湛的演奏成为晚会的亮点！
宁波海伦乐器制品有限公司如今已成为一家专业生产钢琴的国家重点火炬计划实施高新技术企业，为中国乐器协会副理事长单位。其前身为宁波北仑钢琴配套厂，成立于1986年，迄今已历22年。公司位于北仑科技园区，建筑面积40000平方米，并正筹建三期厂房10000平方米，至2005年，总投资超过1.5亿，员工800余名。海伦公司生产的立式钢琴、三角钢琴在国际上已得到广泛好评，目前公司钢琴百分之八十以上出口欧洲、日本、美国，其中在欧洲已有260多家琴行、日本有40多家琴行代理销售海伦公司生产的钢琴。
高端定位：
引进人才，誓造世界一流钢琴
2001年开始公司先后投入巨资，引进了日本全数控高科技钢琴专用设备和生产线，并聘请了维也纳拥有百年家族钢琴制作历史的钢琴制作大师彼德、美国钢琴设计大师乔治·弗兰克·爱姆森、维也纳整音、调音权威大师斯宾先生、日本钢琴专家江·茂先生等等专家来公司长期指导组装、生产工艺，从而实现了日本的高科技数控加工模式与欧洲先进组装工艺的完美结合。
海伦的价值观始终坚持以客户为中心，以质量为生命，为顾客提供最优良的品质和最优质的服务。优质的质量和服务从哪里来？陈海伦董事长认为，人才是企业成功之本。“品牌品质，关键是人才。创新靠人才，品牌靠人才，有人才才可以创品牌，才可以创新，没人才就没创新没品牌。”一方面，“海伦”聘请多位国家钢琴制造大师作为核心人才，另一方面，大力培养技术工人，通过学习专家技术，普遍提高工人制造水平，积累品质，努力实现自主创新。
关于专家，陈海伦有着自己独到的理念和管理方法。选择人才首先必然和企业的定位合拍。“如果请宝马的人来，造出来的是宝马；如果请韩国的人来，造出来的也一定是韩国品质；我们是顶级的定位，因此我们的人才是顶级的。”中国在经济含量和科技领域都和钢琴世界的欧洲差距甚远，欧洲有298年钢琴史，日本雅马哈103年，韩国80余年。中国想要做出好钢琴，就得把别人请进来，把他们的设计思路设计理念学过来。“海伦”现在的目标是站稳世界二流钢琴档次，并向一流进发。所以“海伦”请的必是欧洲的顶级专家。“人才必须和经济效益挂钩。绝不能要‘假洋鬼子’，”他说，专家不是请来摆设的，要他们真正挂在自己的企业，真正为了企业发展，真正按照企业的设计理念走，真正人尽其才。有了人才团队，作为制琴年轻的民营企业，宁波海伦走自己的路，有足够的信心媲美和赶超国内老牌的钢琴制造以及国外百年沉淀的钢琴制造。
作为中国钢琴的发源地之一，海伦人深信：宁波人能造出第一架钢琴，也能造出世界一流的钢琴。
眼光和责任感：
从配件厂家到钢琴企业
机会只青睐有准备的人。靠制造五金配件起家的陈海伦，最自豪的是亲手创建了钢琴制造行业屈指可数的省级高新技术企业。据了解，他们制作一架钢琴需要150多道工序，装配9000多个零件。尤其是钢琴的核心是码克，质量的好坏直接影响音色、手感等指标的档次，做工极为精细。宁波海伦在二十多年的发展历程中，前十多年生产钢琴配件的经验和社会基础使得宁波海伦顺理成章地一跃成为钢琴生产企业。
陈海伦在采访中提到最多的两个词，是“理念”和“责任心”。“人们会帮助有眼光有前途的企业。看重你的思路，你的眼光，你的理念。我们是做事的人。别人喜欢我们认真做事，希望我们能把事做好。你能做事不能做事？能做事，别人会帮助你，不能做事，人家不会帮助你的。没责任心这一条，别人不会看重你的，自己的责任心，别人会帮助你的。”作为民企的老总，夙兴夜寐，陈海伦十年如一日，不论多忙多累，从来早晨七点半准时上班。他已经把钢琴配件做活了，时任中国乐器协会配器分会会长的他，一步步稳扎稳打，步步为营，在品质中能创新、能提高、能发展，这让业界看到他的思路，他的想法，他的能量，他的责任心。
在理念和责任心的合力下，凭借长期的配件技术积累和巨资引进世界先进的生产线和专家人才，核心部件一旦具备，海伦钢琴的诞生便水到渠成。厚积薄发，宁波海伦逐渐登上了业内赫赫的殿堂。
为奥运奉献中国的民族品牌
2007年8月8日，北京天安门奥运会倒计时一周年庆祝活动上，一架法拉利红色的9尺专业演奏钢琴闪闪发亮，十分炫目，著名青年钢琴家郎朗和罗伯特用娴熟的指法演奏出了气势磅礴的 《黄河》，成为庆典活动上的最大亮点。而这架奏出美妙音乐的钢琴，正是宁波海伦为奥运专门打造的“红红火火”。此次文博会参展，“海伦”正是带来这架钢琴亮相与众，让所有人感受它的大气和绚烂。
奥地利维也纳金色大厅给予海伦牌钢琴“永驻权”，丹麦王室选择海伦牌钢琴为皇家御用，海伦钢琴在国外的容光闪耀吸引了奥组委的目光。然而当时出乎意料的是，钢琴不许露出海伦字样。虽然失落，但陈海伦深思熟路后仍然决定接单。“在中国举行的奥运会，应该用国产最好的钢琴；为祖国争光，为奥运添彩，我们甘愿做无名英雄！”
今年，为二度献礼奥运，海伦公司又通过一年半的研制，为奥运会开幕系列活动特制了九尺雕龙红木钢琴。世界仅有，独一无二。这台选用了顶级全红木实木材料并汇聚了海伦法国钢琴设计大师帕历罗、美国设计大师弗兰克·爱姆森、奥地利制作大师彼得以及国内外共七位专家，加上中国雕刻协会陆正光先生将近一年半的细心雕琢，极具中国特色的风格，扑面是舍我其谁的霸气，正是中华民族的精神！
四、美得理电子（深圳）
有限公司
美得理展区应该是文博会乐器展区中气氛最热闹、最活跃、最受孩子欢迎的展位。美得理的电声乐器产品电子琴、电钢琴和电子鼓齐刷刷地亮相，对于许多观众来说，电钢琴和电子鼓还是第一次见到，十分新奇。黝黑的金属色带着现代音乐的元素，给来往者带来了别样的体验。
普通架子鼓已然普及，有没有见过这种由特殊材料做成、经敲打能发出与真实架子鼓同等音效的电子鼓？这种新奇的乐器引来了众多观众的围观，美得理公司还特意请了一位专业鼓手在现场表演以增加现场的气氛，吸引了更多的观众。“鼓动·心动”，鼓手的激情精彩表演使场面生动起来，其震撼的音响效果给在场每位观众带来刺激的听觉感受。
孩子们则在家长的陪同下，在各款电子琴和电钢琴上一展身手，听着电子琴发出模仿各种乐器的美妙声音，孩子们在兴奋的同时增加了学习音乐的兴趣。
电声乐器千变万化，能模仿各种乐器的音质，弹奏出不同的效果，因而电声乐器可谓集各种乐器于一身的乐器。电声乐器寓教于乐，新鲜有趣，于此，音乐真正可以“玩儿”了。因此它深受孩子、家长以及广大群众的垂青，有着广阔的市场。而美得理正是当今中国电声乐器行业的先锋。
美得理是一个国际知名乐器品牌，享誉于上世纪80年代初。在美得理成为全国第一电子琴品牌后，随后推出的电钢琴和电子鼓，又在国内一骑绝尘。美得理所属者是全国最具规模的电声乐器生产企业、电子琴音源芯片、电声乐器开发供应商之—的香港得理集团。香港得理集团由香港得理电子有限公司、得理电子（深圳）有限公司、得理电子（上海）有限公司、美得理电子（深圳）有限公司组成，是一家集设计、研发、生产、销售、服务于一体的大型外资集团公司。
得理电子（深圳）有限公司副总裁盛子斐莅临现场。盛总和得理集团创始人郑刚本是清华大学同班同学，一起玩音乐，当时他俩是夏威夷吉他和西班牙吉他的最佳拍档。后来随着时代的种种波折，两人却又奇迹般地走在了一起。大学学的是电子，一生酷爱音乐，所以两人先知先觉地在中国走上了电声乐器行业便是巧合与必然中命运冥冥的缘分了。盛总总结说，得理成功的经验首先是有敏锐的市场触觉和超前的眼光，掌握核心技术则是成功的关键，质量是后盾，人才团队，社会责任感，企业文化等因素环环相扣，缺一不可，企业皆有自己独到之处。例如在企业文化方面，美得理有句话说“用真情感动世界”。感动世界，从感动员工开始。一方面，新员工都要学习电子琴，热爱才能专业，自己专业才能对客户专业，另一方面，企业通过人性化管理，通过上下级之间的感情联系而不是单纯靠待遇来实现对人才长期的吸引力，在对各级主管的绩效考评中，对下级人才的培养被作为关键的一环提出来。
现场一名销售小姐表示，文博会乐器展的效果很好，大家兴趣高涨，名片发得不亦乐乎。她觉得美得理给了她轻松舒适的工作环境，言及企业和参展的最大亮点，那便是两个字：产品！
五、天津市津宝乐器有限公司
天津市津宝乐器有限公司，顾名思义，乃是天津之宝，几许津宝人的自豪与期望。津宝是乐器工业制造型进出口企业，主要产品有铜管乐器、木管乐器、爵士鼓、军鼓、乐器支架、乐器包等六大系列300余种产品。津宝是全国最大的打击铜管乐器生产商和领跑者，是天津的名牌企业，近来又获得了中国驰名商标称号。
文博会上津宝盘下了一大块“地盘”，十分气派。广东省乐器协会的记者则有幸在津宝接到订单的当天采访到了津宝的副总经理刘运波先生。作为一个天津汉子，他十分爽朗谦和，对自家企业的欢喜溢于脸上。其间，刘运波副总经理阐述了津宝的理念“诚信为本，环保为本，政府支持才有发展，朋友支持才能壮大”乃是其企业成长的心得所在。
驰名商标，志在必得
津宝最近又续珠江、星海两家国企之后成为第三家获得中国驰名商标的乐器界首家民营企业。谈及于此，刘运波副总经理表示，虽然要取得驰名商标的门槛很高，但津宝对此早已志在必得，因为津宝无论从知名度、信誉度还是市场额度等各个方面都是已达到了驰名商标的要求。
刘运波副总经理介绍说，这么多年来，津宝一直是“两条腿走路”的销售模式：国内市场与国外市场双管齐下。以前偏重国外市场，现在感觉世界最大的市场正在中国，所以将来要重点扩大国内市场。津宝的销售额每年都呈上升趋势，就国内市场来说，去年比前年就提升了2000多万销售额，升幅在30%左右。津宝的目标是做到高质低价，要以最先进的设备、最好的人才技术和最实惠的价格在市场中占绝对优势。
由于津宝拥有核心技术和知识产权，加之企业的活力，所以并不担心害怕竞争。刘运波以“不是竞争，而是朋友”概括他对业内关系的态度。企业之间互相参观、学习、交流经验，其乐融融，相互受益。“企业能做多大，人脉就有多广”，刘运波说，“从不同的乐器企业和其他行业中寻找灵感，外行看热闹，内行看门道。一个成功的企业，不论是做什么的，总有值得学习的地方。”这次文博会参展，也是一次津宝与国内同行的交流机会。在津宝的展位上，金光灿灿的萨克斯、镇店之宝定音鼓都给观众带来高级的视觉、听觉享受，成为乐器展区的一大亮点。
“您称职吗？”
创新是企业的活力，在津宝的车间里打着这样一条醒目的标语——“您称职吗？”，提醒员工时刻保持最佳的工作状态为企业创造出最优的产出。津宝之父曾经说过：“建厂二十多年，唯一不变的就是变。”为了保持企业的先进性，缩小与国际顶级高精尖乐器制造的差距，津宝无时无刻不在追求技术创新，细化分工，加大研发力度，优化音色，增加功能。目前，津宝计划在三年内扩大生产线规模，实现减员增效。
称职，还体现在企业的内部凝聚力上。津宝注重人才战略，真正人尽其才，物尽其用。津宝员工待遇优厚，实行人性化管理，二十年来，几乎没有“叛变者”。企业员工则用“温暖的企业，总有向上的势头”来描述这份归属感。而作为家族企业，津宝高管家庭团结一致，相亲相爱，不仅没有出现许多家族企业的纷争问题，反而巩固了企业的稳定、信誉和责任感，为企业添上了几许家庭的温馨。
社会责任感多高，企业就多大
企业要做大，就必须承担其相应的社会责任。津宝公司秉承的是“质量第一，信誉至上”和“以人为本”、“以环保为本”的经营理念。“实实在在做人，规规矩矩赚钱”是津宝长期遵循的原则，这体现在公司在选择员工时，考察的标准之一便是考量其道德品质。2005年津宝公司投资1780万元建污水处理厂，并随时打开大门欢迎环保局来检查工厂的每个角落。津宝的环保做法得到了政府的大力支持。“我们的使命并不在赚钱，而是社会。地球是属于我们人类的，是从我们的子孙后代手里借来先用着的，所以我们不能对不起他们。”刘副总如是说，这充分体现了津宝作为企业对社会的责任感、使命感。
多年来，津宝公司产品行销世界50多个国家和地区，建立了国内外行销网络，进入世界乐器制造界前200名。在乐器行业重新洗牌的今天，津宝公司本着“质量就是企业生命”的宗旨，一如既往以卓越的诚信，为客户提供优质的服务，为世界各地的客商提供最有竞争力的产品。
六、福州和声钢琴
文博会乐器展上有一片蓝色的展位，蓝色的幕布，蓝色的装修，蓝色的宣传资料……营造出一份地中海的气氛，展位摆着黑色和褐色的钢琴，忽而便是那《海上钢琴师》的浪漫情调。这便是福州和声钢琴。其英文名为Harmony（哈曼尼），意为和声，亦为和谐。这一双关语中，唱出了和声钢琴对钢琴质量和意境的双重追求。正是“海天有和声，澎湃哈曼尼”。
钢琴源于欧洲，数百年文化与完美技艺的沉淀，使得欧洲钢琴技术和产品享誉世界。有欧洲大师传统的精湛手工技艺，铸就了历史悠久、品质卓越的世界品牌。
1810年在英国诺丁汉诞生的HARMONY（哈曼尼）系列品牌钢琴，1946年和声钢琴公司在香港成立。1985年，国内钢琴制造业中的第一家中外合资企业福州和声钢琴有限公司在福州成立。公司领导人洞察钢琴产品在中国市场的巨大潜力，合资外方不仅带来了源远流长的品牌，更引进了地道的欧洲钢琴设计和手工制琴工艺，由现任欧洲钢琴技术委员会主席都锡先生（Mr.Dietrich H.Dolzek）设计了和声钢琴的“心脏”——音源，为中国制琴业引进了浪漫、激情奔放的纯正欧式钢琴音色。和声钢琴通过技术优势和科学管理使产品别具一格，在业内赢得“欧式手工工艺再现中国”的赞誉。
2004年，和声钢琴由中外合资企业变更为外商独资企业，并在香港主板股票市场上市，同年落户金山浦上工业园，形成海峡西岸新的钢琴制造基地。福州和声钢琴有限公司现为中国乐器协会常务理事单位；产品达到国际标准，荣获“福建名牌产品”称号；HARMONY品牌被评为“福建省著名商标”；产品连续四年荣获国家七部委颁发的金桥奖；公司连续多年获得“中国乐器行业强势公司”称号；拥有自主知识产权的7项新型专利技术和8项外观设计专利；哈曼尼钢琴指定为福建省钢琴考级用琴。
展位上，和声展出了两架自主知识产权创新产品，一架133领航者，一架123J，共计拥有6项发明专利，外观典雅大气，有很强的艺术欣赏价值。据参展的黄苏东副总经理介绍，此次文博会是高规格的文化产业交流，和声钢琴十分看好深圳地区的商机，支持深圳代理商爱乐琴行参展。和声钢琴的产量在全国并不领先，何以在竞争市场上占有一席呢？黄先生将此归结于两点：理念和技术创新。
“钢琴生产行业，普遍是传统工艺，但没有创新就没有发展，企业就没有进步。”和声钢琴的定位为不追求大规模的生产，产品走中高端路线，生产同档次中的最优品。他提出“三点一线”的观念，“产品的特点就是商家的卖点，商家的卖点就是消费者的追求点。”拥有最好的技术创新和谐的团队是关键。消费者买钢琴时多是陌生的，多是偏重与品牌和视觉效果而忽略了好钢琴更关键的声学品质和弹奏品质，即音色和手感。“和声”通过将专业技术的通俗化普及化传播，吸引天下客；通过优质的音色和手感赢得消费者的欢迎和爱戴。
“和声”要做对社会有责任感的企业。黄先生说“中国发展文化是最重要的”，公司多次赞助举办青少年钢琴比赛和公共文化事业，积极回报消费者，回报社会。企业信誉卓著，连续多年被税务部门评为“纳税大户”、“A级纳税人”，被银行评为“信得过企业”。
展望未来，和声钢琴有限公司秉承“质量为先，诚信经营，百年品牌”的经营理念，立志做中国最好的立式钢琴，努力建成中国东南重要的钢琴生产基地，为建设、繁荣海峡西岸经济区贡献力量。
七、欧洲经典博兰斯勒钢琴
源自欧洲的经典
博兰斯勒钢琴有限公司是由Julius Blüthner（尤利乌斯·博兰斯勒）于 1853年11月创立于世界著名音乐文化名城——莱比锡。尤利乌斯· 博兰斯勒凭着多年学习钢琴制作的经验及独特的个人天赋，使他的钢琴一经推出即受到音乐界的一致好评。博兰斯勒钢琴作为音乐会上占有举足轻重位置的乐器，在各种展会上获得众多喝彩并荣幸地被许多欧洲国家指定为皇室收藏乐器，有德国陛下、维多利亚皇后、俄国沙皇等都收藏该钢琴。各种赞誉伴随着博兰斯勒公司悠长的历史，每一架博兰斯勒钢琴的音板上都记载了这一品牌所荣获的荣誉。
二十世纪初，博兰斯勒成为世界上规模最大的钢琴厂，钢琴销售至世界各地，包括美洲及亚洲国家。二战期间，工厂不幸被炸弹摧毁，战后德国政府认定博兰斯勒钢琴为德国国宝，允许博兰斯勒家族对工厂进行了重建。由于社会体制的限制，公司被国有化，但仍然由博兰斯勒家族管理。随着柏林墙被推倒，1990年公司正式交还博兰斯勒家族。英柏· 博兰斯勒重建了像博兰斯勒家族以前各代一样的家族生意，他延伸了产品的质量和现代的制作工艺。经过英柏· 博兰斯勒的努力经营，博兰斯勒钢琴不单保持国际顶尖质量，而且生产技术达到现代国际顶级水平，40 多年国家体制及市场的变化，都不能动摇博兰斯勒钢琴在国际顶级专业钢琴制造领域的地位。
今天，博兰斯勒公司在家族第五代总裁——Dr. Christian Blüthner-Haessler（中文名博思进博士）领导下，把公司业务推至另一高峰：先后在美国、英国、俄罗斯、法国、荷兰及中国建立了分公司。博兰斯勒公司产品由高级练习琴到顶尖专业演奏琴到豪华珍藏精工钢琴都能涵盖。
被德国政府授予德国国宝称号
博兰斯勒钢琴的声音有着厚重的动力及温柔悦耳的音色。交响乐团欣赏其能精彩地演绎乐曲中音色的变化，室内乐团喜欢其能与大提琴醇美的音色相媲美，歌唱家就觉得它是人类声音的好伴侣，而钢琴家及作曲家称之为钢琴中的抒情诗。在十五万台博兰斯勒钢琴中有很多是被著名的音乐家所拥有及弹奏，他们都一致地赞赏其出色的表现，并十分同意名指挥家福特万格勒对博兰斯勒钢琴所作的评价：“博兰斯勒是能唱歌的钢琴，相信这是对钢琴所作出的最高评价。”
盛装出席文博会
第四届中国国际文化产业博览交易会于5月16—19日在深圳展览中心隆重举行。 德国国宝——博兰斯勒钢琴作为此次文博会演艺馆主要参展商之一，德国博兰斯勒钢琴（中国）有限公司非常重视此次活动的推广，不但把旗下四大品牌博兰斯勒、欧米勒、海斯勒、塞勒的最经典、奢华款式搬到了文博会会场，还邀请了德国博兰斯勒系列品牌之一的欧米勒品牌形象代言人、2007-2008德国十大杰出钢琴家、表演艺术家欧米勒孖宝组合到现场进行钢琴表演。会展期间，中国乐器协会王根田会长及广东省乐器协会会长童志成先生在广东省乐器协会李爱群副会长的陪同下来到博兰斯勒会展现场参观。在博兰斯勒展位上两位会长还饶有兴趣的欣赏了欧米勒孖宝的无比精彩的疯狂钢琴表演。
花式表演，钢琴也疯狂！
“欧米勒孖宝”是一对来自德国的国际顶尖钢琴表演艺术家Pianotainment钢琴组合。大宝·斯蒂芬（Stephan Weh）与小宝·麦克（Marcel Dorn）出生于德国阿尔卑斯山脉的一个小山村。从小一起学钢琴并一同参加各种音乐会。他们很早就表现出了超越常人的音乐天赋。他们认为一成不变的演奏形态不足以发挥音乐的魅力，只有无拘无束的演奏方式才能奏出最出色的音乐。因而他们我行我素、一如既往地遵循着自己的演奏习惯去演绎曲目和诠释音乐，他们曾在慕尼黑音乐学院深造并荣膺大学奖章，两个人经常喜欢在一起无比默契的联袂演奏一支支动听的曲子,珠联璧合的四手联弹给观众带来无数的欢乐。
10年前,他们正式组成“欧米勒孖宝（Pianotainment）”钢琴组合,那是他们走向辉煌的开始：熟练自如的双手在黑白分明的琴键上翻飞跳跃，一曲曲快乐的音符就从他们的指间顺流而出。
“欧米勒孖宝”的魅力早已席卷欧洲，这次作为博兰斯勒的嘉宾来到文博会表演助兴，他们依然吸引着最多的闪光灯和掌声。他们不仅可以用手指演奏出精彩的音乐，而且还可以用网球、拳头等不同的花样来诠释钢琴音乐，欢快幽默的爵士钢琴音乐令无数的观众在台下如痴如醉激烈欢呼，表演现场喝彩的声浪此起彼伏，他们用带有魔力般的四手玩转钢琴。他们独具魅力的钢琴演奏风格让更多的人开始喜欢钢琴并成为钢琴爱好者。据参展的博兰斯勒总经理方阳介绍，他从小学琴，和所有小孩一样不喜欢练习的枯燥，甚至还因反抗而出走过。如今特别请来欧米勒孖宝来推广钢琴，为的就是告诉大家，钢琴也是可以娱乐，不仅仅是肖邦。“在美国弹钢琴只要好听就对，怎么弹都行都有，怎么方便怎么弹，关键有一点是音乐要好听。归根结底我们要听音乐，具体你怎么弹是你的事情。我们也希望带来这样一个信息，让更多的人喜欢上钢琴。并给家长一个信息，要正确地引导孩子学琴。”
“钢琴也疯狂！”可以与你这样的亲近与你这样的贴近，一下子拉近钢琴与大众之间的距离，这也充分体现了博兰斯勒源于 1818 年德国莱比锡的欧米勒钢琴的设计理念——传承经典，启示未来。
继续独领风骚
在最新一期的《PIANO BOOK》中，博兰斯勒（Bluthner）荣登最高质量的演奏级钢琴榜首。今后，在全世界钢琴市场上，博兰斯勒将不仅保持独领风骚的地位，更致力于把公司的业务发展至更广更远更深的境界。
八、四会市华声乐器有限公司
华声乐器有限公司创立于1993年，经过十多年的不懈努力，由一家集体小型加工厂一跃成为中国乐器行业最大的吉他、曼陀铃、提琴等弦乐器的制造商，拥有集研、产、销于一体的大型民营企业。华声公司自创办以来，发展的步伐迅速而稳健，目前，公司产品远销欧美、日本、东南亚等世界各地，在中国乃至全世界吉他市场占据着重要位置。其产销量、市场占有率、出口量等多项指标均居国内同行首位。“星臣”吉他以它精湛的工艺、优美的音色、高雅的造型、卓越的演奏性能令世人瞩目，2003年“星臣”吉他荣获“广东省名牌产品”称号。
“诚信待客，顾客至上”是华声乐器有限公司的宗旨。受到企业文化的熏陶，华声乐器拥有一支年轻、敢于创新而又务实的团队。据参加深圳文博会参展工作的一名管理者介绍，华声销售团队一般在30岁左右，年轻人有激情、活力，而且大多是吉他爱好者，可以寓工作于娱乐，同事之间还会组成乐队登台演出。华声公司最吸引他的地方是给年轻人很多的机会，鼓励毛遂自荐，激发年轻人的创造力，因此他很喜欢自己的工作。虽然目前公司安排的员工培训还在筹划中，但为了让顾客放心，让公司满意，员工们自发组织培训来提升自己的能力。
“我们公司产品的卖点在于，与国外品牌相比，我们的性价比高；与国内品牌相比，我们的质量稳定。”“华声”的代表这样描述企业的优势。华声公司是目前国内最大的吉他生产企业，产品远销世界各地，且与国际著名品牌有合作。由于近来原材料价格上涨，公司目前计划从外贸型转移到国内市场，同时正致力于开发高端产品。实现从中低端定位到高端定位的突破口在于市场的需求，社会氛围的营造。目前人们买吉他目的主要是消遣、娱乐，而缺少一种高水准的专业演奏氛围。如果这种意识能改变的话，那么将有利于高端产品的销售。
面向21世纪，三千华声人将继续发扬“务实 进取 创新”的企业精神；不断地推进“以质量求生存，以信誉求市场，以创新求发展”的企业经营理念；为实现“创世界驰名品牌 建国际一流企业”的华声愿景而努力！ 让“中华之声”响彻全世界！
九、罗曼士琴弦
广州市罗曼士乐器制造有限公司是一家乐器弦及乐器配件的专业生产和经营企业, 主要产品包括古典吉他、民谣吉他、电吉他、电贝司、曼陀铃等乐器弦，拨片、校音器、变调夹、弦卷器、抛光油、松香、护板弦轴、EQ、功率放大器等配件。公司创始人郑玉棠先生乃是吉他教师出身，作为一名吉他爱好者，屡获吉他大奖。他希望有优质的吉他配件，但当时的市面上的吉他配件并不能达到他的要求。由于看到了这样的市场潜能，郑总决定成立一个专门提供上乘的吉他配件的公司——广州市罗曼士乐器制造有限公司。
当时“罗曼士”是国内第一家专门生产吉他弦的企业，经过十几年来不断创新、发展，“罗曼士”的生产总量得到大规模提升。在与日本技术合作的基础上，参照国际先进技术，凭着自身积累的技术力量，“罗曼士”终于在2003年研制出中国制弦行业中具有国际先进水平的全自动数控缠弦机，从而走上了自动化的道路。“罗曼士”生产的乐器弦经过精密加工，达到了音乐会用弦的国际质量标准，为音乐演奏家提供了更高层次的系列产品。“爱丽丝”系列琴弦由进口美国、德国、法国和日本等国家和地区的优质材料，并经过严格挑选才投入生产。在引进国际先进技术的同时，企业进行消化吸收，以至自行设计和研制。全自动缠弦机的投入使用和其他设备的全面改造使“罗曼士”生产的乐器弦和其他发音配件都具有音调稳定准确、发音灵敏、音色甜美、工艺精良等特点。时至今天，罗曼士的产品销往世界各地，出口占总生产量的70-80%。在国外，“爱丽丝”这个品牌已成功取代韩国知名品牌成为世界的宠儿，而且国外市场还在不断扩展。
据罗曼士参展经理介绍，这是罗曼士第一次参加深圳文博会，市民对罗曼士的产品表现出很大的兴趣，但由于深圳文博会不像北京、上海的乐器专题展会，公司这次以宣传品牌为主。面对竞争，他认为：“目前全国这一行的小企业比较多，但多数都比较散、乱，能达到规模生产的企业不多。竞争还是有的，但我们很有信心，因为我们有技术优势，而且产品品种丰富。”
罗曼士乐器制造有限公司奉行“追求完美”的办厂方针，本着“信誉第一，质量第一”的宗旨，不断为社会提供优质产品，为广大音乐爱好者提供无限的表现力和创造良好的发展条件。在广州这片知名的乐器生产基地，罗曼士乐器制造有限公司无疑是一颗令人瞩目的明星。
十、深圳市蔚科电子科技
开发有限公司
深圳市蔚科电子科技开发有限公司无疑是本届深圳文博会上的一颗耀眼的新星，因为它不仅在自己的舞台上吸引了众多观众，乐器展区同时成为它展示电子科技成果的舞台。
深圳市蔚科电子科技开发有限公司成立于1998年，立足于开发、研制、生产和销售拥有自主知识产权的音乐艺术与微电子高新科技的边缘交叉科学产品，包括：节拍器、校音器、节拍-校音器、定音器、数码鼓、效果器、拾音器、延音踏板等。公司的第一个产品——小天使微电脑节拍器，首次于99年4月在北京乐器展上亮相即一炮走红，被全国各地客户所接受。“小天使节拍器”等产品现已公认为乐器行业中电子节拍器第一品牌，在世界各地开始有了“小天使”的固定销售商和代理商。据蔚科参展王经理介绍，蔚科公司产品的销售与传统乐器一样，主要走琴行模式，产品性价比好，深受消费者欢迎，出口占总生产额的70-80%。
王经理表示，公司生产节拍器的初衷是辅导学生学习音乐：“儿童在初学音乐时很难把握节拍，所以需要这样的仪器来帮助他们。目前国内人口的音乐素质普遍不高，我们针对小孩子学习音乐的需求，通过生产节拍器等产品来提高他们的音乐素养，从而推动音乐普及。”“蔚科”所做的每一项工作是为了让人们更科学、更方便地学习音乐，为了他们更容易掌握音乐的真谛和更完美地享受音乐。
从成立至今，“蔚科”走过了十年。这十年，他们走过了一个又一个里程碑：
1997年 发明出世界首创的纵向示拍专利
1999年 制造出全世界第一台纵向示拍的节拍器
2001年 制造出全世界首创各种乐器专用校音器
2002年 制造出世界第一台集节拍、校音、定音于一身的节拍-校音器。
目前，“蔚科”在同行中的排名是全国第一，世界第二。王经理承认虽然蔚科与日本、欧美国家的技术还有一定差距，但公司有信心很快可以赶上他们。蔚科的宗旨是：贴近音乐、贴近科学、贴近你和我！科技创新是蔚科发展的源泉，蔚科将秉承以往的做法——立足中国，与中国电子科技共成长；放眼全球,与世界先进技术同步发展。